Floral Shirt - I like!

As camisas em geral são mais largas e remetem ao estilo masculino. Algumas são à cinturadas e podem ser usadas com cinto para marcar a silhueta e deixar o visual mais feminino. São ótimas peças para combinar com calça ou shorts jeans e com legging, principalmente as camisas compridas na altura do quadril. Você pode também montar um look com uma camisa estampada aberta sobre uma regata lisa, é uma maneira fácil de mudar o visual. As camisas são a melhor opção para quem está com alguns quilinhos a mais.

Sempre fui apaixonada por montar looks com contraste de peças, é um charme usar um shortinho jeans unido a um blazer por exemplo, é desse contraste que eu gosto e uma das peças que mais amo de usar são as camisas sociais, sejam nos mais variados tecidos, mas sempre com aquele corte elegante. As estampadas para mim são um amor a parte, seja com listras, estampas geométricas e principalmente as estampas florais. Gosto de looks com ares bucólicos, românticos.

A camisa floral é bem versátil e democrática, basta apenas observar a regra básica pra todas as estampas florais:

·         Se for magrinha – Abuse das flores grandes ou pequenas, sem problemas. Se for fofinha – Mantenha o foco nas estampas com flores miudinhas.

·         Quem tem o braço mais gordinho, evitar dobras as mangas, pois o acumulo de pano dá a ilusão que seu braço é maior do que realmente é.

Usar ela fechada ou aberta, pouco importa. Acho muito style usar uma camisa social e por baixo uma T-shirt com estampa divertida, frases e afins. No caso da camisa floral, é bom prestar atenção na harmonia da mistura de estampas. Seja com shorts jeans ou de alfaiataria, com calça comprida, saias, sobe vestidos, a camisa floral é uma boa pedida nos looks de verão.

Tu me manques mon amour...

A razão porque dói tanto separarmo-nos é porque as nossas almas estão ligadas. 
Talvez sempre tenham estado e sempre o fiquem. Talvez tenhamos vivido milhares de vidas antes desta, e em cada uma nos tenhamos reencontrado. E talvez que em cada uma tenhamos sido separados pelos mesmos motivos. Isto significa que esta despedida é, ao mesmo tempo, um adeus pelos últimos dez mil anos e um prelúdio ao que virá.
Quando olho para ti vejo a tua beleza e graça, e sei que cresceram mais fortes com cada vida que viveste. E sei que gastei todas as vidas antes desta à tua procura. Não de alguém como tu, mas de ti, porque a tua alma e a minha têm que andar sempre juntas. E assim, por uma razão que nenhum de nós entende, fomos obrigados a dizer-nos adeus.
Adoraria dizer-te que tudo correrá bem para nós, e prometo fazer tudo o que puder para garantir que assim será. Mas se nunca nos voltarmos a encontrar outra vez, e isto for verdadeiramente um adeus, sei que nos veremos ainda noutra vida. Iremos encontrar-nos de novo, e talvez as estrelas tenham mudado, e nós não apenas nos amemos nesse tempo, mas por todos os tempos que tivemos antes.


Adrien Zurcher, eu te amo pra sempre. Saudades...

Estilo Folk, enjoy!

O estilo Folk, que justamente vem da palavra folclore,é marcado por peças, acessórios e tecidos que compõem vestuários regionais, como franjas, couro  parkas, penas ,botas cawboy, vestidinhos soltos e floridos e mais os acessórios, como colares feitos artesanalmente, aliás, toda biju artesanal, tipo de madeira, com penas, contas e tals. 

Folk é um estilo que lembra temas étnicos, ou seja, ele traz um pouco de cada cultura: índios, cowboys, hippies, ciganos, camponeses. Misturando tudo isto, temos o estilo Folk. É inspirado nos anos 60 e 70, com bastante influência da moda hippie. Foi na decada de 70 que o Folk meio que virou Hippye. Quer dizer, a galera hippie curtia essa história de se vestir  livremente, contato com a natureza e a própria moda indiana mesmo, tipo uma coisa despojada, desencanada, e aí aderiu geral ao vestuário folk.

COURO - O tecido mais usado neste estilo é o couro. Já que os cowboys e os índios norte-americanos usam muito. As botas de couro, dos cowboys, é um item clássico no folk.

ESTAMPAS - Xadrez, florais (daqueles que camponeses e ciganos usam), Listras, misture todas as estampas no mesmo look, mas pra não ficar feio, as cores das estampas tem que ser parecidas. OBS: A mais usada são as florais e as que lembram temas indígenas.

Shape: O folk também aparece em roupas mais delicadas e românticas, como em vestidos e saias. Normalmente as saias que seguem esse estilo, tem um comprimento até a canela, um ar rústico e envelhecido, com detalhes na barra como bordados, apliques, babados e etc.

Mas, como combinar roupas Folk, sem parecer estar em trajes folclóricos? O bacana é montar o look com que você mais gosta desse estilo. Se você se identifica com o look mais hippie, escolha as batas e nas rasteirinhas. Evite usar o look da cabeça aos pés, pois parecerá uma fantasia. Ou investir num acessório folk, como os que tem franjas, como uma bolsa ou bota.

Outra dica de look folk, são as saias  ou vestidos com algo artesanal como um bordado, que ficam legais como uma bota rústica (estilo cowboy). O bacana é investir em um estilo que faça você se sentir bem à vontade e sem parecer saída de um baile à fantasia.

Fotografia de Moda.

Toda peça de vestuário que for fotografada é fotografia de moda, certo? Errado! Esta área é muito mais complexa do que muita gente imagina. A fotografia de moda envolve produção, pesquisa e conhecimentos muito mais amplos que simplesmente usar uma câmera. Não que os outros estilos não precisem de conhecimentos específicos, mas muitas pessoas pensam que a moda é fútil e qualquer um consegue trabalhar com ela, bastando ter um bom equipamento.

Para trabalhar nesta área é preciso, acima de tudo compreender o que está na moda, mesmo que você trabalhe com uma equipe completa de produtores, estilistas, maquiadores e cabelereiros. Há casos em que a modelo encana que quem deve decidir tudo é apenas o fotógrafo, imagine uma pessoa desinformada tendo que combinar roupas e escolher as melhores cores para a maquiagem ou até o melhor penteado. 

Mas, se formos parar para pensar é assim mesmo que deve ser feito, afinal o resultado final levará o nome do fotógrafo, portanto ele deve sempre dar opiniões e mudar o que achar necessário.

Entretanto não é o que vemos por aí. Fotógrafos mergulham no mundo da fotografia de moda, mas esquecem destes detalhes. 

São poucos os que procuram estudar maquiagem e estilo, e são exatamente estes que ganham destaque no mercado, porque embora o fotógrafo de moda fique de fora da passarela, para se destacar, precisa desfilar muita qualidade e conhecimento. Portanto, se você deseja migrar para esta área fique antenado em todas as novidades fashion e explore todas as suas possibilidades – anúncios, books, editoriais, catálogos etc.

Para quem está começando ou para quem gosta de listas que inspirem reflexão, seguem as sete realidades da fotografia de moda:

1. Misturar prazer carnal com trabalho é inaceitável, o fotógrafo nunca deve cobiçar a modelo – o que também vale para as fotógrafas.

2. Desfile é bom, mas também é cansativo. Se você deseja trabalhar nas passarelas esteja preparado para correr, se espremer e tomar algumas cotoveladas, principalmente se a ideia for encarar grandes semanas de moda pelo mundo. Eu fotografei o São Paulo Fashion Week e sei bem o que estou dizendo, todos os fotógrafos se respeitam, mas a luta pelo melhor ângulo é inevitável e a sequência de desfiles faz você perder alguns quilinhos para trocar de sala às pressas. 

3. É preciso ter simpatia e saber dirigir modelos. Muitas modelos não sabem como devem agir, qual posição fazer, se devem ou não sorrir, por isso é necessário estar preparado para situações como esta. Isso você só conquista com a prática, não é o tipo de coisa que se aprende em cursos – apesar de alguns tentarem.

4. É preciso ter iniciativa, criatividade e conceitos diferenciados para produzir imagens que tenham estilo próprio. Raramente o fotógrafo participa das reuniões de pauta de editoriais de revistas, ele é contratado, recebe uma breve explicação do produtor e tem que se virar com o que aparecer para ser registrado. Portanto esteja preparado!

5. Estude sempre. Como já mencionei anteriormente, o fotógrafo deve manter-se atualizado sobre o mundofashion, dedicar alguns momentos à pesquisa de maquiagem e moda, assistir desfiles, fotografar desfiles simplesmente para praticar, envolver-se com produções de roupas e buscar inspirações na arte e na literatura.

6. Fama e dinheiro é muito difícil de conquistar. Muitos fotógrafos trabalham de graça fotografando uma supermodelo apenas para ver seu nome sendo divulgado em algum veículo conceituado, mas isso vai de cada um decidir. Só ganha dinheiro nesta área quem consegue construir um bom nome, não precisa ser famoso, mas precisa ser reconhecido.

7. Nem tudo são flores. Existem desfiles muito demorados, modelos muito chatas, estilistas insuportáveis, maquiadores e cabelereiros que se julgam mais importante que o fotógrafo. Quando mais você crescer no mundo fashion, mais você encontrará pessoas de egos inflados, esteja preparado para isso também.

  

Sempre estou vendo muitos e muitos editorias, das mais diversas fontes, sejam de revistas consagradas ou mesmo de blogs independentes que fazem seus editorias. E para quem ama moda, alguns fotógrafos acabam virando nossos queridinhos. Na verdade, gosto de muitos, mas resolvi fazer uma seleção e mostrar pra vocês alguns que eu mais admiro e mais tenho me surpreendido. Ao ver em alguma revista ou site de moda, você vai saber que não perderá seu tempo conferindo o trabalho deles:

Richard Avedon

Fotógrafo americano, nasceu em 1923. Filho de fotógrafo russo Jacob Israel Avedon, estudou filosofia na Universidade de Columbia. Aos 18 anos, era co-editor da revista The Magpie. Seu taleto foi revelado logo a seguir, quando, em 1944, foi estudar como auxiliar no estúdio de Alexey Brodocovich. Três anos depois, já fazia campanhas internacionais.

Produziu até o final da vida. Morreu em 2004. Seu trabalho apresenta traços inconfundíveis, com chaves marcantes. Como fotógrafo de moda, Avedon revolucionou o universo da época ao retirar das modelos o atrelamento ao estúdio e dar-lhes movimento: fotografava tanto em estúdio como na rua. 

Avedon controlava todos os elementos: o cenário, a luz, a roupa dos modelos. E esperava o momento da foto acontecer. A expressão certa, o movimento certo, a interação entre os fotografados, a pose ou o movimento. Muitas de suas fotos foram obtidas com os modelos saltando. Usava fundos neutros, para que o cenário não competisse com os modelos. Qualquer que fosse a foto, o tipo humano se sobressaía. Sua luz era difusa: saía em dias nublados ou fotografava à sombra. Relacionava-se com o fotografado, produzia tensões, dirigia-o, relaxava-o. Movimento era uma de suas marcas. A foto dinâmica, a interação, a vida transpareciam em suas fotos, quer de retratos, de moda, autorais ou de qualquer tipo. Gosto bastante dos seus trabalhos e as sensações que ele transmitia através de cada foto.

David Vasiljevic | Austrália

Formado na Académie royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, na Bélgica, ele deixou de lado as pinturas à oleo para se dedicar à fotografia. Deu tão certo que hoje ele passa a maior parte de seu tempo entre Nova York, Londres e Paris, para atender a i-D Magazine, Vogue America e Vogue Nippon, só para citar algumas.

Já fotografou campanhas para Stella McCartney, Swarovski, Paule Ka, Pantene, Givenchy Perfume, H&M, Armani jeans, Levi’s, entre outros.

Miguel Reveriego | Espanha

Miguel ganhou sua primeira camera aos oito anos de idade, e de lá pra cá não parou mais de fotografar. Hoje a característica mais marcante de seu trabalho é criar um mundo à parte em cada imagem que captura. Repleto de glamour e originalidade e que costumam falar por si mesmo. Entre as revistas que já publicaram seus cliques estão Numéro, Harper’s Bazaar e Vogue Russia.

Diego Uchitel | Argentina

Outro latino americano que tem feito enorme sucesso no mundo da moda é o argentino Diego Uchitel, que trocou terras portenhas pelos EUA logo após o colegial para fazer faculdade de cinema, e por acaso achou sua vocação: fotografar. Desde então, se dedica à esta arte, que para muitos, em seu trabalho, parece mais com pintura do que com fotografia.

Já fotografou de David Bowie à Diane Von Furstenberg, passando por Sarah Jessica Parker e Penélope Cruz. Entre seus clientes de publicidade estão Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, Warner Brothers, Nike, Levi’s e Microsoft.

Yelena Yemchuk | Ucrânia

Além de fotógrafa, Yelena se dedica às atividades de artista plástica e cineasta, muito conhecida por seu trabalho com a banda The Smashing Pumpkins, parceria que teve início no album “Adore”. Ela nasceu em Kiev, capital da Ucrânia, e mudou-se com sua família, ainda adolescente, para o Brooklyn, em Nova York.

Tem trabalhos publicados na AnOther Magazine, Dazed & Confused, entre outros, com uma estética que, de alguma forma, nos remete à algo subversivo. Tem no portfólio trabalhos para Kenzo, Cacharel, Christian Lacroix, Vera Wang, entre outros.

Max Vadukul | UK

Max é um fotógrafo autodidata, nascido em Nairóbi, no Quênia, e radicado em Londres. Seu trabalho é conhecido pela criatividade e originalidade. Seu talento foi descoberto por niguém menos que Yohji Yamamoto, em 1984, enquanto morava em Paris.

Hoje ele trabalha em Nova York, sempre focado em criar imagens originais e poderosas para uma clientela seleta. É casado com Nicoletta Santoro, stylist com trabalhos publicados na Vogue Italia, Vogue China, entre outros, com quem tem dois filhos.

Jonathan Leder | EUA

Nascido e criado em Nova York, na década de 70, Jonathan Leder começou sua carreira como asisstente do fotógrafo queridinho da Madonna, Steven Klein.

Mesmo com a revolução que as câmeras digitais trouxeram para o mundo da fotografia, ele não abiu mão de sua velha 35mm e sua Polaroid, que com a ajuda de seu olhar treinado e um estilo indie captura imagens incríveis que já foram publicadas em revistas como Metal Magazine, Nylon e Sportswear International.

Boyish Style

As roupas masculinas foram entrando bem de leve no nosso guarda-roupa, até que um dia simplesmente passaram a fazer parte dos nossos looks em tempo integral. Vou ser bem sincera e falar que adoro essa tendência atual. Você fica elegante em segundos! Roupas masculinas não precisam te transformar em um homem. As peças precisam ser apenas inspiradas no armário deles.

Por isso, quando falamos em blazer, camisa e calça social, essas peças podem ser mais acinturadas para valorizar o corpo. Algumas marcas geralmente colocam alguns elementos mais femininos também, como mangas bufantes, ombros estruturados e tecidos mais leves. São essas que você deve procurar se não quiser levar a tendência tão literalmente. 

Mas o look masculino, ou boyish style, não se prende apenas nas peças de roupa. Os sapatos e as bolsas também fazem a diferença. Para looks mais masculinos, use sapatos fechados como oxfords, coturnos e mocassins. Para uma composição mais feminina, abuse dos saltos. Eles finalizarão a roupa deixando-a muito elegante. Use scarpins, wedges ou sandálias abotinadas. Se quiser evitar saltos, uma sapatilha delicada combina muito bem. A bolsa do momento, a carteiro, é a que vai melhor na roupa. Em um ambiente mais chique, use as clutches. Além disso, você pode sempre incrementar com alguns acessórios, como colares, mix de pulseiras e muitos anéis. Assim contrastar as com cortes mais masculinos com outras peças ultra femininas deixam o look com aquele toque despretensiosamente chic!

It Look

As listras são estampas que sempre estiveram presentes. Hoje, essa estampa está muito presente em bandeiras de países e em uniformes de esportistas e é muito apreciada por artistas como estilistas, cineastas, decoradores, pintores e fotógrafos. há estudos feitos a respeito de mitos que dizem que as horizontais engordam, enquanto as verticais alongam. A verdade é que esses estudos vivem se desmentindo e não podemos esquecer que existem vários tipos de modelagens de roupas e vários tipos de tecidos. O que favorece ou desfavorece é o conjunto em si e se levarmos em conta a harmonia do look composto em relação ao seu corpo, não há regra que impeça a nossa vontade de usar. Listras podem deixar um look elegante ou descontraído. Elas vão muito bem com qualquer acessório e se adaptam a qualquer estilo. Eu as amo! Tenho essa camisa listrada a muito tempo, e sempre me salva. Seja pra compôr um look mais formal, ou um mais despojado, como este, onde o short jeans, a sapatilha azul e o colar com pingente de caveirinha se aliaram as listras!

Ps: Prometo colocar o blog em dia, estou passando por momentos ruins, me recuperando do falecimento do meu namorado, reorganizando meu curso de jornalismo, me adaptando ao meu novo emprego (hahah produtora de tv, eu sou agora). Peço mil desculpas mais em breve o Moda It vai está cheio de post e dicas super bacanas :)

Moda Verão 2012: Kaftan

Muito conhecidas nos anos 60, elas sempre voltam como tendência de moda étnica. E nesse Verão de 2011, não está sendo diferente. São vestimentas confortáveis e versáteis, pois  no verão, voces podem  usá-las com um short e sapatilha, ou só cobrindo o bikini mesmo; nos dias mais frios, podem  ser usadas  por cima de uma  Rulê básica  e calça Jeans!  Os tamanhos delas variam em curto, semi-curto e longos , e os tecidos vão do algodão à seda, algumas  até bordadas para trajes de festas.

O kaftan (ou bata/túnica)  é uma peça muito versátil, super confortável e ainda disfarça uma barriguinha saliente. No verão, com um short e sapatilha, ou só cobrindo o biquiini mesmo, nos dá mobilidade suficiente para aproveitarmos o dia. E nos tempos mais frios, usar como top sobre uma rulê básica e calça jeans dá um charme a mais. Bem ideal para o verão, apostando em cores quentes, estampas étnicas, tudo que esteja de bem com o verão. Para não restar dúvidas, seguem algumas dicas legais de como usar o kaftan.

 Dicas:

·         As túnicas em tecidos mais encorpados podem conferir um ar de camisola ao seu look. Então, escolha túnicas em tecidos leves, como a de seda por exemplo;

·         Túnicas muito largas podem te fazer parecer mais gordinha do que realmente é. Escolha um modelo estruturado, mais rente ao corpo.;

·         Ao escolher túnicas curtas, use com calças justas;

·         *Aposte em acessórios grandes e sapatos de salto alto para complementar o visual.